martes, 28 de mayo de 2013


“Gestus” estrena “Las tres Marías”

M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Santiago de Cuba, mayo 28.- El grupo de teatro Gestus, de esta ciudad, estrenará la obra Las tres Marías, original de Yunior García, el próximo jueves 30 de mayo, en el Cabildo Teatral Santiago, en la céntrica calle Enramadas.
Las presentaciones de Gestus se extenderán hasta el 2 de junio venidero, y todas las funciones serán a las 20:30 horas.
“Gestus”, una de las agrupaciones teatrales más activas de Santiago de Cuba, tiene la dirección general del experimentado Jorge Socarrás Linares.
Al respecto de “Las tres Marías”, Pascual Díaz, especialista de las artes escénicas, escribió que en un pequeño pueblo, donde antes hubo un ingenio azucarero, tres hermanas, agobiadas por la opresiva frustración en que viven,  sueñan con la felicidad y  toman una descabellada e increíble decisión, que traerá consigo las más impensadas consecuencias.
“De esta forma –señala Pascual--  puede  resumirse  la trama esencial de Las tres Marías. 
“Bajo la dirección artística de Elena Yanes, quien tiene una exitosa carrera como actriz y profesora; un colectivo entre jóvenes y consagrados pero  con similar talento, defiende un conflicto de la Cuba de hoy, con  emoción y sinceridad.
“Maybelline Castro, Yanisleidis Laborí y Katerine Arias encarnan las tres desesperadas hermanas, con sus deseos frustrados y obsesiones recurrentes. Junto a ellas, Yarita González, Lauris Mariño y Santiago Portuondo representan a tipos sociales y humanos: un policía corrupto, un  dudoso agente de seguridad y protección y un antiguo técnico  soviético, aplatanado.
“Contribuyen a fortalecer el atrevido punto de vista de la pieza, los diseños escenográficos y de vestuario de Alfredo Sánchez, quien logra con la imagen plástica una síntesis de gran fuerza y belleza.
“La obra tiene una poderosa carga de sarcasmo, ironía y erotismo expresados a través de la farsa más agresiva. Se muestra la realidad a la manera grotesca del Grand Guiñol, con sus  deformaciones sociales y humanas. Cumplen bien el arte y los artistas con proyectar lo real desde el espejo de la creación, que le permite exagerar para  ver mejor los males a los que la sociedad se enfrenta.
“Gestus desde su creación ha apostado por el arte más sublime y la verdad más profunda. Para Bertold Brecht el gestus es el signo teatral que pone en evidencia lo escabroso, lo  oculto, lo subyacente. Y en ese develamiento estriba la función social del teatro.”

domingo, 19 de mayo de 2013


Víctor Víctor quiere volver a 
Santiago de Cuba 
“para cantarles más”

Texto y fotos: M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Santiago de Cuba, mayo 19.- “Quiero volver nuevamente a esta ciudad de sitios que se parecen tanto a Puerto Plata, con sus montañas cercanas y sus palmeras”, dijo hoy aquí el cantautor  Víctor Víctor, de República Dominicana, durante el concierto que ofreció en el Café Cantante Niágara del Teatro Heredia.
Durante casi hora y media, el popular intérprete dominicano ofreció una síntesis de su amplio repertorio de bachatas, acompañado por un trío de formidables instrumentistas: bajo, guitarra y tumbadoras.
El famoso intérprete actuó primero en el Teatro Bayamo, en la Ciudad Monumento de Cuba, capital de la vecina provincia de Granma. 

“Tenía compromisos con amigos en Bayamo y vine a cumplirlos. Allá estaba Abelito (Abel Acosta) y me embulló a venir a Santiago de Cuba”, puntualizó minutos después de finalizar su presentación en el Café Cantante del teatro de las Avenida de las Américas.
El cantante dominicano y uno de sus discos: “Víctor Víctor X”, con 10 temas de su larga incursión por el pentagrama, están nominados al Premio Internacional del Festival Internacional Cubadisco’2013.
Durante su actuación en el “Niágara” del majestuoso “Heredia”, donde intercambió con un público que repletó la sala dispuesta de manera especial para asimilar muchas más personas de lo habitual, el popular intérprete reafirmó su disposición de regresar a Santiago de Cuba para hacer no uno sino varios conciertos, “y cantarles muchas más canciones”, dijo.    












domingo, 5 de mayo de 2013


Final de excelencia el del 
Concierto Santiago en la Sala Dolores

Texto y foto: M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Santiago de Cuba, mayo 5.- Final de excelencia constituyó el cierre del XXXIII Concierto Santiago, hoy al terminar la tarde, con una velada que repletó la Sala Dolores, en el centro histórico de esta ciudad.  
Sobre el escenario de la “Dolores”, la Orquesta Sinfónica de Oriente, el Orfeón Santiago, el coro Madrigalista, y los invitados: el director, el maestro Guido López Gavilán, y el violinista Javier Cantillo Laffita, simplemente conquistaron al público.
Javier Cantillo Laffita
En tres ocasiones los asistentes se pusieron de pie y ovacionaron largamente a los artistas, primero, por la obertura Los maestros cantores de Nuremberg, de R. Wagner; luego, por el concierto para violín y orquesta, de P.I. Tchaikovski, y a modo de cierre, por Cantos de orisha, del propio López Gavilán.
En la obra de Tchaikovski, Cantillo Laffita derrochó virtuosismo con el violín y corroboró mediante este, cuán acertado estuvo el maestro Daniel Guzmán Loyzaga, cuando en la etapa docente de Javier, en Santiago de Cuba, auguraba al alumno un futuro de éxitos. 
Hoy, para Cantlllo apenas quedan secretos en el violín, pues desde los 7 años, la Escuela Vocacional de Arte José María Heredia,  abrazó al más sublime de los instrumentos musicales, bajo la tutela del profesor Rafael Pérez, a quien siguió Marieta Perdigón Milá y Héctor L. Barrientos.
Javier llegó en 2007 al Conservatorio Esteban Salas, donde recibió clases magistrales de importantes profesores: Barrientos, Evelio Tieles, Alfredo Muñoz e Iván Pérez, de Venezuela.
El dominio de Cantillo le abrió las puertas, desde su primer año en el nivel elemental, para actuar con la Orquesta Sinfónica de Oriente, bajo la dirección, por ejemplo, de Enrique Pérez Mesa, Roberto Valera, Guido López Gavilán, Daria Abreu, Cosette Justo Valdés…
López Gavilán saluda a Electo Silva
Así, desde 2008 hasta 2011, Javier fue concertino de las orquestas Sinfónica y de Cámara del “Esteban Salas, labor que combinó con la de solista invitado con Zenaida Castro Romeu y su orquesta, en la Sala Dolore, y en el Concierto Santiago de 2011, cuando interpretó Lista de Schindler, con la Sinfónica Juvenil del “Esteban Salas”, bajo la batuta de Guzmán Loizaga.
Ahora, el joven violinista cursa el primer año en el Instituto Superior de Arte (ISA, en La Habana, y para no perder el ritmo vertiginoso de su formación, el pasado mes de marzo, en el concurso Musicalia del ISA, ganó el Gran Premio; hace poco tocó como solista con la Orquesta  Sinfónica de la provincia de Camagüey; integra la Orquesta Sinfónica del Mozarteum y forma parte de la Orquesta de Cámara Música Eterna, dirigida por Guido López Gavilán.
Entonces, no por azar el sonido que hoy en la “Dolores” Cantillo Laffita sacó al violín en la velada de cierre del Concierto Santiago’2013 emocionó a los presentes, en especial a sus profesores santiagueros.
El maestro Guido López Gavilán es un amante de Santiago de Cuba. Así lo ha expresado. Y bajo su dirección, la Sinfónica de Oriente (OSO) reiteró que está en un momento estelar en su más de medio siglo de existencia.
En una combinación de juventud y experiencia, la agrupación cerró la velada junto a las voces del Orfeón Santiago y el Coro Madrigalista, con Cantos de Orisha, una pieza que impacto por la formidable ejecución y el poder creativo de su autor, el maestro López Gavilán.
 Fue un cierre de lujo para un evento de lujo. Y en la primera fila de la “Dolores”, absorto en la música que llegaba desde el escenario, el maestro Electo Silva, Premio Nacional de Música, recordaba el año 1978, cuando por su iniciativa y el entusiasmo de quienes lo siguieron, nació  para siempre Concierto Santiago.       

    “Drapetomanía”, el Grupo Antillano 
o el componente africano 
en la cultura cubana


Texto y fotos: M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Santiago de Cuba, mayo 5.- La muestra Drapetomanía, clausurada en la Galería de Arte Universal de esta ciudad, reafirmó no solo el homenaje al Grupo Antillano sino que 35 años después se ha demostrado la validez de aquel movimiento cultural y artístico.
Durante un mes, en la sala ubicada a pocos metros de la Avenida de las Américas, estuvo abierta al público quizás una de las mejores muestras de artes plásticas de los últimos años en Santiago de Cuba.
El M.Sc. Rafael Duharte disertó sobre el Grupo Antillano y puntualizó que contrario a como erróneamente se ha dicho en alguna ocasión, el trabajo creativo de aquel movimiento artístico jamás se vio lastrado ni por religiones ni influencias racistas.
Duharte calificó a la expo Drapetomanía y la presentación del catálogo homónimo, como “gestión brillante de marketing” y aseguró que la muestra ya estará hoy no solo en Internet sino en las bibliotecas de los Estados Unidos, para reflejar el alcance de las artes plásticas cubana, que con el Grupo Antillano alcanzan una visión exacta sobre el componente africano en la identidad y la cultura cubanas.
Igualmente, habló sobre el catálogo de la expo, a la venta allí, y ponderó su hechura, información y gráficas, que hacen de la publicación un texto imprescindible en cualquier investigación al respecto.
El Grupo Antillano fue un movimiento cultural y artístico que entre 1978 y 1983 propuso una visión de la cultura cubana que resaltaba la importancia de los elementos africanos y afro-caribeños en la formación de la nación cubana, señala Alejandro de la Fuente, en la curaduría de la exhibición.
Puntualiza De la Fuente, que lo precedente fue una respuesta del Grupo a quienes en los años setenta del siglo XX, presentaban como primitivas y retrógradas, la santería y otras prácticas religiosas y culturales afrocubanas.
El movimiento, se reconoce también en la curaduría, destacó valientemente la centralidad de las culturas africanas en cualquier caracterización de la cultura nacional.
“El arte del Grupo Antillano forma parte de una larga tradición caribeña de resistencia y afirmación cultural, de creación de espacios e identidades propios. Es un ejemplo magnífico de ese prodigioso esfuerzo de legítima defensa y de cimarronería ideológica…”, agrega De la Fuente.
El escultor Alberto Lescay, presidente de la Fundación Caguayo, institución a cargo del proyecto de “Drapetomanía”, recordó los años fundacionales del Grupo Antillano; el apoyo de Joel James Figarola; el nacimiento de la Casa del Caribe como continuidad del movimiento artístico de 1978, y puntualizó que salió de Cuba la propuesta al artista Queneditt , de crear el Grupo Antillano.
Lescay retomó el tema del catálogo voluminoso y  bellamente graficado, con amplias referencias a “Drapetomanía”, y comentó también el surgimiento del grupo, sus protagonistas principales y el significado que tuvo. 
“Drapetomanía” responde a un proyecto organizado por Caguayo y el Patrocinio de la Fundación Ford, la Universidad de Pittsburg y el Centro de Estudios Latinoamericanos.
A mediados del siglo XIX un médico de esclavos en el Sur plantacionista norteamericano, describió una enfermedad privativa de esclavos: la drapetomanía. Del griego drapetes (escapar, huir) y manía (locura)… Es decir, el galeno describió el cimarronaje como un padecimiento, una enfermedad… una expresión del “indómito salvajismo de los negros”.
En una intervención preliminar, Lescay recordaba que al regresar de su larga estancia formativa en la Europa Socialista, se suma entre los primeros fundadores del Grupo.
Ahora él es parte de los expositores de “Drapetomanía”, junto a Rafael Queneditt, creador del “Antillano”; Ayala, Belkis Ayón, Bedía, Choco, Cobas, Conceiro, Diago, Escalona, Alexis, Esquivel, Ever Fonseca, Haití, Larrinaga, Marta María, Mendive, Andrés Montalbán, Leonel Morales, Clara Moreno, Olazábal, Douglas Pérez, René Peña, Elio Rodríguez, Leandro Soto y Julia Valdés.
La artista de la plástica, Gretel Arrate, directora de la Galería de Arte Universal, agradeció la presencia de numerosos creadores en el cierre de la exposición, acto al que asistieron funcionarios del Partido Comunista de Cuba (PCC), Vicente González, vicepresidente del Consejo de la Administración del Poder Popular en Santiago de Cuba y una representación de la prensa encargada de los eventos culturales.