miércoles, 30 de noviembre de 2011

Desde hoy 29. Festival de Coros de Santiago de Cuba

M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Santiago de Cuba, nov. 30.- Con la presentación de uno de los anfitriones: el coro Música Áurea, comenzará esta noche aquí el 29. Festival Internacional de Coros de Santiago de Cuba.
La reunión coral está consagrada a los 50 años de la celebración del primer festival de este tipo en el país, que tuvo lugar en la urbe santiaguera por iniciativa del maestro Electo Silva, actual Presidente de Honor del Festival.
Junto con “Música Áurea”, dirigido por la maestra Delvis Sánchez, estará el Coro Nacional de Cuba, bajo la dirección de la maestra Digna Guerra, ambos en la Sala de Conciertos Dolores, a partir de las 20:30 horas.
Para mañana está prevista la bienvenida oficial a los participantes por las autoridades del municipio de Santiago de Cuba, en el Salón de la Ciudad, en la sede de la Asamblea Municipal (Alcaldía) del Poder Popular.
En 1961 el Maestro Electo Silva, decano de los directores corales de Cuba, fundó el Primer Festival Nacional de Coros como resumen de la larga trayectoria del canto coral en nuestra isla, iniciada en el siglo XVIII por el compositor cubano Esteban Salas, con la presencia de los orfeones creados por los primeros inmigrantes españoles y sus descendientes.
El encuentro actual está dedicado a los 50 años del primer festival y al son coral, indiscutida especialidad de los coros santiagueros.  
Santiago de Cuba alista sus galas para recibir a una veintena de directores y personalidades invitados. 
La representación santiaguera descansará en el Orfeón Santiago, Música Áurea, con Delvis Sánchez al frente; la Coral Universitaria, de larguísima tradición, y el Coro del Conservatorio Esteban Salas.
Hoy es esperado en esta ciudad el coro de Argentina, pues según informaron los organizadores, el resto de los extranjeros ya están en Santiago de Cuba: de Estados Unidos (Universidad de Edwardsville, con Joel D. Knapp al frente), Colombia (Asociación Coral Aure Cantica y Freddy Lafont), Venezuela (Coro Le Canta y Cristian Malvar; Coro Victoria 400, con Miguel Ángel García, y Cantoría José Antonio Anzoátegui, dirigido por Miguel Prado V.) y de Finlandia (Audite Chamber Choir, con Jani Sivén).
La asistencia se completa con otras 10 agrupaciones de las provincias cubanas de La Habana, Matanzas, Cienfuegos, Sancti Spíritus y Las Tunas.
 

martes, 29 de noviembre de 2011

10 AÑOS LLEVA EL MUNDO SIN LA PRESENCIA DE GEORGE HARRISON

M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón 

 
Santiago de Cuba, nov. 29.- Hoy hace exactamente 10 años que el mundo no cuenta con la presencia física George Harold Harrison o como también le conocían El Beatle Silencioso.
El carisma y la calidad indiscutibles de John Lennon y Paul McCartney, y el monopolio de la popularidad de Ringo Star, prácticamente no dejaban espacio a Harrison en los primeros años de The Beatles, a lo que contribuyó decididamente el hábito de George de mantenerse en un segundo plano en las conferencias de prensa.
Sin embargo, a Harrison le hubiese bastado una sola canción para develar ante el mundo su genialidad como compositor, arreglista, músico y cantante: “Something”, que no por gusto Elvis Presley y Frank Sinatra la calificaban como una de las mejores creaciones de The Beatles.
Quienes calificaban como “silencioso” a George, guitarrista líder del grupo británico, desconocían que en la intimidad del conjunto era, quizás, el más dicharachero y ocurrente de los cuatro muchachos de Liverpool.
El cáncer en el pulmón y en la boca, que supuestamente había vencido, reapareció en el cerebro en 2001 y esta vez no tuvo muchas más oportunidades. Así, sin estridencias, con la misma tranquilidad con que ejecutaba la guitarra en el cuarteto más famoso de la historia, George asumió que estaba en la fase terminal de la enfermedad, se retiró para continuar algunos proyectos musicales, y murió entre sus familiares y amigos más cercanos, el 29 de noviembre de 2001, en una mansión en Hollywood Mills, en Los Ángeles, Estados Unidos, propiedad de Paul McCartney, su “hermano” a pesar de cualquier incomprensión en la etapa de The Beatles.
George era el más joven de los cuatro genios de Liverpool. Con solo 16 años llegó al grupo de la mano de McCartney, que lo presenta a John Lennon, y si bien no era en ese momento un “fuera de serie” con el instrumento, muy pronto sus conocimientos y creatividad lo convierten en un puntal del conjunto.
Pero hay más: no es solo que los trastes y las cuerdas dejan de tener secretos para Harrison, sino que con la pluma en la mano George es digno de respeto, incluso para sus compañeros también superfamosos... Y a la hora de cantar, su voz, tanto como solista o en los coros, es imprescindible en el sonido Beatle.
Aun conocedores del cuarteto, y hasta personas protagonistas o vinculadas al espectáculo, atribuyen creaciones de Harrison, incluso cantadas por él, a Lennon y McCartney.
Es luego de la desintegración de The Beatles, que el gran público comienza a tomar consciencia del alcance particular de cada uno, pues los cuatro inician carreras en solitario. No extraña que para muchos especialistas, los álbumes de Harrison son entonces los más elaborados.
En el orden familiar, también el guitarrista líder del cuarteto de Liverpool es el más estable: es el único de los cuatro que no pasa por la situación de divorcio o muerte de los padres; se casó con Pattie Boyd y cuando esta decide terminar la relación por su inclinación hacia Eric Clapton, el Beatle asume tranquilamente, refuerza su amistad con Clapton a quien invita a hacer la guitarra líder en el tema de su creación: While My Guitar Gentil Weeps, y ya casado en 1978 con Olivia Trinidad Arias, asiste al matrimonio de Pattie y Eric, en 1979, y toca allí junto a Paul y Ringo.
Tuvo George una época postBeatles muy intensa desde el punto de vista musical, que no obstante jamás varió su carácter reflexivo, lo cual se deduce de las numerosas horas de The Beatles Anthology, en que los argumentos de Harrison muestran meditación, profundidad, exactitud... Igual ocurre con Paul y Ringo cuyas palabras no pueden evitar el aderezo del reposo, casi 30 años después de la separación del grupo, en 1970.
A golpe de vista, de la época de la beatlemanía, son algunos de los temas de Harrison cantados casi todos por él mismo: Blue Jay Way, Dig It, Don’t Boher Me, For You Blue, Here Comes The Sun, I Me Mine, I Need You, I Want To Tell You, If I Hended Someone, It’s All Too Much, Long Long Long, Love You To, Old Brown Shoe, Only A Northern Song, Piggies, Savoy Truffle, Something, Taxman, The Inner Light, Think For Yourself, While My Guitar Gentil Weeps, Within You Without You, You Like Me Too Much…, canciones que en algunos casos muestran la influencia de la música hindú que obsecó a George.
El  2 de septiembre de 1978 George había contraído nupcias con Olivia Trinidad Arias, su segunda esposa, con quien tuvo su único hijo, Dhani, de un parecido asombroso con el padre. En el Concierto por George, en homenaje a la memoria del exBeatle, el propio McCartney reconocía lo dicho por Olivia: “Sobre este escenario parece que George permaneció joven mientras todos nosotros envejecimos”, en referencia a Dhani.
El 12 de junio de 1965 Harrison y el resto de The Beatles fueron reconocidos como Miembros de la Orden del Imperio Británico, recibiendo una insignia de manos de la Reina Isabel II, en el Palacio de Buckingham.
En 1970, The Beatles ganarían el Premio de la Academia del Cine por la mejor Canción Original del filme Let it Be; cada uno recibió un Oscar.
En 2003, Harrison fue clasificado en el puesto número 21 de la lista "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos", elaborada por la revista musical Rolling Stone; el 15 de marzo de 2004 es incluido en el  Salón de la Fama del Rock and Roll; el 1 de agosto de 2006, en el Madison Square Garden Walk of Fame; el 14 de abril de 2009 fue homenajeado póstumamente con una estrella en el Hollywood Walk of Fame, ubicada en frente del Edificio de Capitol Records. Al evento asistieron su viuda Olivia, su hijo Dhani, su ex compañero de banda Paul McCartney, Jeff Lynne, Tom Hanks...
Estas brevísimas líneas son un modestísimo homenaje a George Harold Harrison, cuyo valor artístico y personal quizás no haya sido todavía aquilatado en toda su dimensión.       
Entre 1994 y 1996 los tres sobrevivientes de The Beatles: Ringo, Paul y George hacen The Beatles Anthology. Cada uno cuenta la historia a su manera; en ocasiones se unen y también hablan y se complementan, incluyen canciones... Es la vida de cada Beatle contada por ellos mismos...
En el trabajo, que es bastante abarcador (más de 10 horas de videos) sobre la trascendencia, inicio y desarrollo del grupo, se incluye la canción Real Love a partir de un demo casero de Lennon, asesinado el 8 de diciembre de 1980, él solo con la guitarra, al que sus compañeros le sumaron voces e instrumentos y respaldo orquestal. Lo que mejor se percibe en el video es que esos cuatro seres, al margen de cualquier desavenencia, se profesaban un amor real. Como solo le cabe a los grandes de siempre.
George Harold Harrison murió muy temprano, a los 58 años de edad, cuando su talento artístico no parecía tener fin. Su familia emitió un comunicado: "Abandonó este mundo como vivió: consciente de Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado de familiares y amigos". Aun y la muerte, la imagen de Harrison, sosegada y de sonrisa franca, sigue esperando.  

jueves, 24 de noviembre de 2011

MURIÓ JULITA


M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón
Instintivamente,  dejé a un lado lo que estaba redactando. Siempre estas noticias conmueven, y jamás dejan de ser cruentas, apabullantes, demoledoras. El mensaje fue breve, como para escudarse en la sorpresa: Gaínza, murió Julita.
Dolor inmenso. Ante mí una obra de arte de Chicho, convertida en diploma hermoso: el Premio Gloria Cuadras de 2002. El cuadro domina la breve sala de mi hogar, y la firma también lo hace: Julia Cleger Bartú, presidenta de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC).
Julita fue una buena periodista. Empezó jovencita, en el Sierra Maestra... Casi todos los periodistas orientales, y de muchas otras provincias, pasaban de algún modo por el “Sierra”. Hizo Revolución en los CDR, y estuvo en la radio y en la TV, hasta que llegó a la presidencia de la UPEC en Santiago de Cuba.
Muchos la recuerdan más que por su obra periodística por su carácter afable y siempre atento ante el reclamo de algún compañero.
Acuñó una frase sencilla, que convirtió en suya por la naturalidad cuando la usaba: ¡Qué dice, colega!
Julita alcanzó prestigio por su trabajo serio, profesional. Primero, como periodista; luego, al frente de la UPEC en Santiago de Cuba.
Nunca se detuvo. Herida seguía trabajando con mil esfuerzos y siempre vinculada a la profesión. Estuvo en el Congreso de la UPEC más reciente, que para ella fue el último. Pero su salud quebrantada apenas le dio tiempo en la reunión. Me consta que amó profundamente a la Revolución e hizo todo lo que estuvo a su alcance para defenderla en cualquier tribuna.
Hace menos de una hora, cuando declinaba la tarde de este 24 de noviembre de 2011, la voz del otro lado del teléfono me trajo la noticia precisa, concisa, como para hacer honor a Julia en su condición de periodista: Gaínza, murió Julita.
Lo siento infinitamente, porque la admiré como colega y por su empeño al frente de los periodistas santiagueros. Al menos me queda entonces, en esta hora postrera, la satisfacción de haber sido su amigo... siempre.   
 

domingo, 13 de noviembre de 2011

En Santiago de Cuba ciclo cinematográfico al gran comediante francés Louis de Funes


M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

 
Al famoso comediante francés Louis Germain David de Funes de Galarza estará dedicado un ciclo de comedias fílmicas del 14 al 19 de noviembre, en el Complejo Cultural Cinematográfico Rialto, en Santiago de Cuba, ciudad sur oriental de Cuba.
Los santiagueros amantes del género humorístico en el cine disfrutarán el lunes 14 y el martes 15 de noviembre, a partir de las 17:00 horas, del filme franco-italiano Fantomas, de André Hunebelle, estrenado en 1964.
Jean Marais, Mylene Demongeot y Marie-Helene Arnaud completan el equipo protagónico en la película, que abre el ciclo dedicado a De Funes.
En los años finales de la década del 60 y en los 70, “Fantomas” hizo furor en los cines cubanos, especialmente por la trilogía de filmes sobre el llamado Maestro del Terror, que tiene sus comienzos cuando es recreada en el cine la famosa novela de Pierre Souvestre y Marcel Allain, publicada entre 1911 y 1914.
La adaptación para el cine de Fantomas, en 1913, se debe a Louis Feuillade, lo que marcó también a esa labor, como uno de los primeros ciclos episódicos en el cine.
Los años 1932, 1947 y 1949 ven nacer remakes sobre Fantomas, hasta que en 1964 se inicia la trilogía conocida en Cuba y dirigida por André Hunebelle, que tiene en el papel de Fantomas al popular Jean Marais, y como el inquieto comisario Juve a Louis de Funes.
Para el miércoles 16 y el jueves 17 de noviembre, el “Rialto”, a media cuadra del céntrico Parque Céspedes, corazón urbano de la ciudad de Santiago de Cuba, anuncia “Fantomas se desencadena”, de 1965, también basada en la novela de Souvestre y Allain, en la que el mítico personaje de terror trata de secuestrar a un científico, pero se tendrá que enfrentar a la “astucia y gracia desmedidas” del comisario Juve, acompañado esta vez por el periodista Fandor. 
Y el viernes 18 y sábado 19 de noviembre está señalado el cierre del ciclo sobre De Funes, con la popularísima “Fantomas contra Scotland Yard”, con los mismos artistas y Hunebelle en la dirección.
Las peripecias de Fantomas enfrentado a la policía británica, dan pie al filme más violento de la trilogía sobre el personaje terrorífico, y es a su vez, el que cierra el ciclo en el ámbito mundial.  
Al margen de la popularidad que mediante la gran pantalla alcanza el personaje de Fantomas, tanto en Francia como en los países donde se exhibe el filme, es incuestionable que las dotes histriónicas de De Funes constituyen un porciento alto del éxito de la película.
Lo precedente puede ser ilustrado con solo decir que casi al final de su vida, el comediante galo de origen español, Louis Germain David de Funes de Galarza, fue calificado como el Chaplin francés, lo que le hizo reaccionar con estas palabras: “Es un elogio desmedido”.
De Funes nació el 31 de julio de 1914 en Courbevoil, cerca de Nantes y cerró los ojos para siempre, el 27 de enero de 1983, luego de acumular la cifra impresionante de 144 filmes.
Sin embargo, su popularidad muchos la señalan como retardada, debido a la timidez que solo supera De Funes gracias a sus cualidades como actor y cómico excepcionales.
Los biógrafos del artistas dicen que la familia del actor pertenecía a la nobleza en Sevilla, España, y que Carlos Luis, el padre, era abogado y luego joyero, y la madre, Leonor Soto Reguera, ama de casa e hija de un notario de Ortiguera, en La Coruña.
Sin convertirse en una tragedia para Louis pero su timidez influyó en que la vida artística no fuese tan placentera en los inicios: hace pequeños trabajos y como es músico y pianista, toca en bares de poco calibre. Pero es buen músico y tiene un oído genial, características que le servirán luego para películas como El gran restaurante, El hombre orquesta...
Aun su apocamiento en los escenarios, De Funes sí interioriza que posee dotes excepcionales para la comedia y ejercita y ensaya una mirada sollozante y ademanes impertinentes que se convertirán en únicos en la pantalla mundial. Dicen que lo aprendió mirando al Pato Donald.
Finalmente, descubren el talento de Louis cuando incursiona en un papel secundario de “La travesía de Paris”, a pesar de estar entre dos monstruos de la pantalla: Jean Gabin y Bourvil, y es en 1964 cuando De Funes alcanza la fama para no separarse jamás de esta, cuando hace El Gendarme de Saint-Tropez. Y aún así no se despoja del fantasma de la timidez.
Pero ya es famoso y lo consolida con “Fantomas”, “El hombre del Cadilac” y con Bourvil constituye un dúo antológico. “La Gran Fuga” es en Francia el filme que más entradas vende: 17 millones, solo desplazada años después por “Titanic”, en 1998, y otro filme francés: Bienvenidos al Norte.
Louis de Funes también hace teatro: Oscar, de 1971 a 1972 lo consolida aún más como estrella, pero en 1972 un infarto lo hace renunciar, con mucho pesar, a las tablas que ya ama con intensidad.
Tiene el actor 60 años y decide, aunque “a media máquina” no apartarse totalmente del cine. Dispone de un gran talento pero de una salud muy delicada, que implica ir a los set de filmación acompañado por un médico y una ambulancia. Es la época en que otro comediante mundial: Jerry Lewis le entregue personalmente un premio.
Transcurre 1981 y a sugerencia de un hijo, Louis de Funes lee La sopa de coles y trata de adaptarla al cine. Su carrera la finaliza con Le Gendarme et Les Gendarmetts.


El 27 de enero de 1983 un nuevo infarto lo derrumba para siempre. Lo entierran en el cementerio de Le Cellier, cerca de Nantes, Francia, en una tumba sencilla pero bellamente florida. Allí descansa un gigante de la comedia francesa, que al menos hasta hoy no ha tenido sustituto.
En Cuba los cinéfilos disfrutaron con creces de las artimañas y gestos de Louis de Funes, y más de un comediante habrá aprendido de la capacidad de gesticulación y de imitación del actor; de su habilidad para repetir en una misma escena ademanes y parlamentos; de esa manera especial de recrear los sentimientos y emociones en forma de miedo y desesperación, o la cólera mediante gruñidos y ruidos vocales.
Lamentablemente, De Funes no es hoy una figura cotidiana en las pantallas cubanas ni incluso en los ciclos de cine francés. Pero hay un público de la generación de los 60 y los 70 que recuerda con cariño y mucha admiración al comediante genial, Caballero de la Legión de Honor, en 1973 y al distinguido con el “Cesar de Honor”, que a partir del lunes estará en el Complejo Cultural Cinematográfico Rialto, en Santiago de Cuba.   


viernes, 11 de noviembre de 2011

CONMEMORA SANTIAGO DE CUBA CENTENARIO DE JOSÉ ANTONIO PORTUONDO

M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón 

Santiago de Cuba, nov. 11.- Esta ciudad conmemoró ayer el centenario del relevante intelectual José Antonio Portuondo Valdor, Premio Nacional de Literatura en 1986 e hijo ilustrísimo de esta urbe.
Portuondo Valdor nació aquí en 1911 y falleció en La Habana, en 1996, luego de una existencia fecunda, no solo por el aporte en el campo de las letras sino por su entereza moral y revolucionaria que lo convirtieron en paradigma del intelectual de estos tiempos.
Su ciudad natal organizó la conmemoración, especialmente en la Universidad de Oriente (UO) donde fue profesor y Rector, además del  auspicio del Centro Provincial del Libro y la Literatura y las filiales   de la Unión Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Unión de Historiadores de Cuba (UNHIC).
Los profesores e investigadores José A. Escalona Delfino y Rafael Borges Betancourt, disertaron en la UO sobre la vida y obra de José Antonio Portuondo, en el panel Relevantes personalidades de la Universidad de Oriente, que tuvo como moderador al Dr. Israel Escalona Chádez.
También por los 100 años de Portuondo, el Dr. José A Soto presentó el libro José Antonio Portuondo, magisterio y heroísmo intelectual, volumen coordinado por los doctores Israel Escalona Chádez y Manuel Fernández Carcassés, bajo el sello de Ediciones Santiago.
El acto central por la efeméride de Portuondo se inició con la “Cantata a José Antonio Portuondo”, del poeta Efraín Nadereaux y una exposición de materiales audiovisuales sobre las personalidades de Francisco Prat y Portuondo.
Instituciones, personas allegadas, colegas y continuadores de la obra del Dr. Portuondo destacaron la importancia y trascendencia de Portuondo como intelectual comprometido, como autor de obras  fundamentales, y como protagonista de una  intensa vida científica, académica y política, pues fue profesor de varias universidades del continente, vicepresidente de la UNEAC, Embajador de Cuba ante la Santa Sede y director del Instituto de Literatura y Lingüística.
En el encuentro en la UO hubo otras conmemoraciones, pues la profesora  María Cristina Hierrezuelo Planas reflexionó sobre la obra de Francisco Prat, en el aniversario 105 de su natalicio, y el Dr. Hebert Pérez Concepción evocó sus vivencias sobre el profesor Ricardo Repilado en los 95 años de su nacimiento.  
La UNEAC se sumó al homenaje y fue sede de la conferencia “Portuondo y Lezama, diálogo sobre Nuestra América” a cargo de Patricia Motola, y del panel “La obra de José Antonio Portuondo como crítico y promotor cultural”, con las intervenciones de Hebert Pérez, Cira Romero, Daysi Cué  y Aida Bahr.
El Centro Provincial del Libro y la Literatura organizó el panel “Soler y Portuondo en la memoria”, integrado por los investigadores Rosa Rodríguez Miniet, Miguel Ángel Botalín, Amparo Barrero y José Luís de la Tejera. 




 

LA NIEBLA SE DESPEJÓ PARA QUE EL BAILE FUERA HOMENAJE

M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón 

La niebla, pesada y brumosa aún, optó por desaparecer cuando  integrantes de la Compañía Antonio Gades, de España, bailaron la sevillana Algo se muere en el alma, cerca de donde reposa el fundador del conjunto, en el Mausoleo del Segundo Frente.  
Cientos de mayariceros y las autoridades de la localidad también fueron a rendir tributo a Gades, a solo días del 14 de noviembre, cuando Antonio cumpliría 75 años. 
Lissette Ortiz, vice directora del Complejo Histórico, les contó a los españoles la historia del recinto histórico; Rafael Bernal, viceministro primero de Cultura de Cuba, calificó a Gades como símbolo universal de la cultura e hijo entrañable de la Revolución Cubana, “que con su exquisito arte expresó siempre su posición inclaudicable al lado de las causas más nobles de su pueblo y de los humildes de la tierra, Antonio Gades”.
Entonces el pionerito Frank Vaillant Fernández, del sexto grado de la Escuela Frank País, le regaló una flor a Eugenia y le dijo casi como un susurro: “Es un honor tenerla con nosotros. Y esta flor se la entrego en nombre de todos los niños y todos los estudiantes del Segundo Frente”.
Un golpe seco de tambor, continuado y rítmico, llenó el ambiente; voces potentes, y al mismo tiempo quejosas y quebradas al mejor estilo español, acompañaron a los bailarines, que luego fueron hasta la tumba de Antonio.
María Esteve, la hija, se inclinó y colocó dalias y claveles junto a los botines universales. A su lado Eugenia. Hubo lágrimas de hombres y de mujeres y evocación a la grandeza humana y a la maestría de Gades.
Eugenia caminó 20 pasos, se inclinó y puso claveles y dalias junto al nombre de Vilma Espín; a su lado, María se besó las manos y las apoyó en las letras doradas con el nombre de la combatiente inolvidable. Arriba, en las lomas circundantes, brillaban con más intensidad los califas rojo, símbolo de la sangre derramada por la libertad. Solo minutos duró la ceremonia pero se antojaron eternos la solemnidad, el respeto y las lágrimas de jóvenes y hombres y mujeres curtidos de la Compañía, en el homenaje más hermoso al Bailaor Mayor Antonio Esteve Ródenas... mejor, para el mundo: Antonio Gades.

CONVERSACIÓN CON EL BAILAOR MAYOR

 M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacon

“Antonio, nos conmueve regresar a este lugar que compartes con los que dieron sus vidas por las nobles causas que impulsaron la Revolución cubana. Sabemos que te sientes honradísimo.”
Eugenia Eiriz, la viuda de Gades, habló convencida de que Antonio la escuchaba. Lo hizo apaciblemente, a pocos metros de la tumba donde descansan las cenizas del Bailaor Mayor, junto a las lomas de Mícara, en el Mausoleo del Segundo Frente.
“Ayer hablábamos de lo hermoso que es este lugar que se te ha reservado. A ti, a quien dolía casi físicamente la injusticia, la guerra, el hambre y la falta de libertad, cómo iban a serte ajenas si las habías sufrido cuando niño.
“Nos cuentan que eres el único de quienes descansan aquí, no combatiente. No combatiente con las armas, porque con tu arte y con tu vida has combatido todo lo que has podido y más. Por eso estás aquí.
“A nosotros, haber vuelto a esta tierra, el ver este lugar de honor que compartes con los héroes del II Frente Oriental, nos recuerda la gran responsabilidad que en cada uno de nosotros dejaste encomendada.
“Toda tu vida has sido muy claro, muy valiente, era precisamente uno de tus grandes atractivos.
“Dijiste en el discurso que pronunciaste con motivo de la entrega de la Orden José Martí, que Cuba en tu vida no había sido una ilusión romántica, de juventud, una utopía; era el puerto de tu vida.
“Apoyabas y defendías esta Revolución hasta las últimas consecuencias. Hasta subirte a tu velero, el Luar 040, cuando la muerte rondaba ya muy cerca, y enfrentarte a 35 días con sus noches negras en medio del Océano, de las olas y de las tormentas; allí donde el hombre se encuentra solo en la inmensidad solo ante su realidad, para dar con esa travesía, un último grito de amor a la vida, sí, pero también a Cuba, al puerto de tu vida. Ese sí fue un viaje duro.
“Quién puede decir de tu amor por esta tierra y su Revolución que no eran auténticos... Hubieses vivido muy bien y ser feliz en cualquier lugar del mundo. Tú que viajaste por todas partes con los ojos y la mente abiertos, decidiste que era Cuba y su Revolución quienes plasmaban los ideales que defendiste.
“Tus amigos, tu Compañía, tu familia venimos aquí cuando se cumplen 75 años de tu nacimiento, a enseñar en la tierra que elegiste como lugar eterno de reposo, que lo que creaste sigue vivo y en sangre nueva, trasmitiendo tu mensaje de amor inmenso al ser humano.
“Antonio, los que estamos aquí, todos los que estamos aquí, te estamos agradecidos por la genialidad que compartiste con nosotros, y lo importante que has sido en nuestras vidas. Eso siempre será así.”

GADES Y ESPAÑA BAILARON EN EL “HEREDIA”


. Impactantes “Bodas de Sangre” y “Suite Flamenca” 

M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacon


Con “Bodas de sangre” y “Suite flamenca”, la Compañía Antonio Gades, de España, conmovió el miércoles por la noche a más de
2 500 santiagueros asistentes al Teatro Heredia.   
Si impactante fue “Bodas de Sangre”, con su ambiente bucólico en el matrimonio y el duelo del novio y el amante, que mantuvo en vilo y en silencio al público durante minutos, el cierre con “Suite Flamenca” cumplió con creces el propósito de la dirección artística: Que la tensión ante la tragedia lorquiana diera paso a la fiesta del baile flamenco.  
Santiago de Cuba, entusiasmada, agradeció la actuación magistral del grupo español. Eugenia Eiriz, viuda de Gades, dijo cuán conmovidos estaban todos por el encuentro con la ciudad que aplaudió varias veces la genialidad del Bailaor Mayor.  
La música enérgica de los tocaores y la voz de los cantaores, por momento desgarradora, en ocasiones festiva pero siempre potente y retumbante en la sala espaciosa, fueron también parte esencial del éxito del espectáculo.
Las seis partes en que se fracciona “Bodas...”, apenas dejaron momento al aliento. El drama de Lorca adquirió mayor expresividad en los cuerpos de los bailaores y las bailaoras, amalgama de juventud y madurez. 
De la penumbra escenográfica en que se desarrolla el encuentro en que mueren el novio y el amante, la Compañía pasa al resplandor de la “Suite Flamenca”, síntesis de dos décadas de trabajo de Antonio Gades. Todo brilló. Hasta los planos oscuros.  
La Compañía satisfizo su interés por bailar en la Cuna de la Revolución cubana, y solo minutos después de la velada, Lázaro Expósito Canto, miembro del Comité Central y Primer Secretario del Partido en la provincia, saludó a los integrantes del grupo y les entregó a cada uno fotos de la visita al Mausoleo a los Héroes, en el Segundo Frente, especialmente a María Esteve, la hija de Antonio, y a  Eugenia, la viuda.
El jueves por la mañana partirían los artistas, llevándose en el corazón a Santiago de Cuba. Pero dejaron aquí su simpatía y su arte, y el compromiso de que los españoles de Gades estarán nuevamente en la Cuna de la Revolución.  

martes, 8 de noviembre de 2011

En Santiago de Cuba la Compañía Antonio Gades de bailes folclóricos españoles


M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón


Procedentes de la capital, La Habana, llegaron a Santiago de Cuba los integrantes de la Compañía Antonio Gades, de España, para realizar mañana una presentación en el Complejo Cultural Heredia.
El conocido grupo de bailes folclóricos españoles arribó a suelo santiaguero en dos vuelos ejecutivos casi simultáneos, y con los artistas vino Rafael Bernal Alemañy, viceministro primero de Cultura de Cuba.
A la llegada del conjunto de danza al Hotel Santiago, en el reparto Sueño, se encontraban en la instalación turística Hermes Alonso, miembro del Buró Ejecutivo del Comité Provincial del Partido Comunista de Cuba; Vicente González, vicepresidente del Consejo de la Administración Provincial (Gobierno), y Wilfredo Alfonso Mazaira, director provincial de Cultura.
Con música tradicional y bailes cubanos, el conjunto Morena Son también le dio la bienvenida a la Compañía.
Eugenia Eiriz, la viuda de Gades, y María Esteve, hija de Antonio Gades, junto a otros integrantes del grupo, expresaron su satisfacción por encontrarse en la tierra que tanto amó Antonio, especialmente el Segundo Frente, donde reposan sus restos, en el Mausoleo a los Héroes y Mártires de la lucha guerrillera y posterior al triunfo de la Revolución del 1. de Enero de 1959.

Desde España hasta las lomas de Mícara para venerar al Bailaor Mayor

M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Este 9 de noviembre, los bailarines de la Compañía Antonio Gades, y familiares y amigos del célebre artista español, visitarán por la mañana el Mausoleo a los Héroes y Mártires, en el montañoso municipio de Segundo Frente, a 60 kilómetros en el noreste de Santiago de Cuba.
Así, desde la península ibérica hasta las faldas de las lomas de Mícara, en las afueras de Mayarí Arriba, principal asentamiento poblacional del Segundo Frente, viajará el grupo, porque en ese sitio histórico está la tumba que guarda las cenizas de Antonio Gades, entrañable amigo del pueblo cubano e ícono del baile folclórico, quien dejó de existir físicamente en Madrid, el 20 de julio de 2004.
Los pobladores de Mayarí Arriba están acostumbrados a este tipo de velada solemne, y van hasta donde están los nichos y la Llama Eterna para recordarles a sus muertos, que son de todos los cubanos, cómo germina la semilla que sembraron y regaron con su sangre.
Allí estarán igualmente las autoridades de la localidad y en nombre de estas y de los pobladores hablará a los artistas Maidolis Bárcenas Moraga, vicepresidenta de la Asamblea Municipal del Poder Popular (Alcaldía).
Rafael Bernal Alemañy, viceministro primero de Cultura, acompaña a los visitantes, lo que da una idea de cuán importante es para Cuba la amistad que cultivó Gades con este archipiélago del Caribe. Por esa línea serán las palabras de Bernal en nombre de la cultura nacional.
Y el ámbito montano y heroico quedará listo para escuchar a Eugenia Eiriz, la viuda de Gades. Porque ella también hablará en nombre de la Compañía que fundó su esposo hace ya años.
Entonces bailarán los españoles. Lo harán con una escenografía irrepetible: las invictas lomas de Mícara, el fuego eterno de los héroes, los nichos venerables, y el mar de adelfas rojas que baja de la montaña para bordear el Mausoleo, símbolo de la sangre de los buenos, que regó la tierra cubana. Será un baile muy especial también para conmemorar el aniversario 75 que cumpliría Gades en este 2011.
No serán coronas sino rosas, quizás blanco o rojo. Una flor basta para encerrar el cariño y el respeto de muchos, y esas serán las que depositarán los artistas no solo a Gades junto a sus botines universales, sino también, como ya lo expresaron, para Vilma Espín, la combatiente revolucionaria del llano y la montaña, que descansa en el corazón del Mausoleo, relativamente cerca de donde Antonio sigue inquieto en su baile eterno.   
 

“Bodas de Sangre” en Santiago sin Gades pero con su impronta

M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

El conjunto que el célebre Antonio Gades creó y que lleva su nombre, actuará mañana 9 de noviembre en el Complejo Cultural Heredia”, con  dos obras: Bodas de Sangre, coreografía del propio Gades inspirada en el drama de García Lorca, y Suite flamenca, una recopilación de las mejores obras del Bailaor Mayor.
En 1996, el grupo con su director y fundador bailó en el “Heredia” por primera y única vez hasta ahora, aunque el famoso artista ya lo había hecho en la década del 80, durante una función única en el Teatro Oriente, en la calle de Enramadas.   
Muy pobre, Antonio Esteve Ródenas, para el mundo Antonio Gades, nació en 1936 en el pobladito de Elda, Alicante, de hecho transitamos por el año en que Gades cumpliría 75 años.   
Cuando a los 67 años falleció en Madrid el 20 de julio de 2004, aquejado por cáncer, ya Gades era amigo entrañable de Cuba, y por su postura, pensamiento político y su conocida defensa de la Revolución Cubana, había recibido con humildad a pesar de su grandeza, la Orden José Martí.
El Comandante en Jefe Fidel Castro le entregó personalmente al bailaor y también militante del Partido Comunista de Cuba, el alto galardón que otorga Cuba.  
Para el momento de la condecoración, Gades era desde hacía muchos años y sin discusión, una de las figuras más trascendentales de la danza folclórica de España en el mundo.   

 

Bailarines y bailarinas de Antonio Gades recorrerán la historia de Santiago

M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Este martes, a partir de las 14:00 horas, los integrantes de la Compañía Antonio Gades, que desde el pasado 5 de noviembre está en Cuba y actuó en el Gran Teatro de La Habana, recorrerán parte de la historia de la ciudad de Santiago de Cuba, urbe que en 2015 llegará al medio milenio de existencia.
El grupo viene a esta urbe a cumplir un anhelo de Eugenia Eiriz, la viuda de Antonio Gades, quien en 2010 prometió a los trabajadores y directivos del “Heredia”, que en breve la Compañía bailaría en el majestuoso teatro de la Avenida de las Américas.
Pero antes de dar paso a la danza folclórica de su país, los españoles cumplirán en Santiago de Cuba un recorrido por sitios históricos, como para atemperar su interés por conocer mejor el sitio donde actuarán.
De tal forma lo harán, que a las 14:00 horas irán a la histórica Granjita Siboney, a 20 kilómetros en el este de la ciudad, una “granja para criar aves”, que con esa cobertura sirvió como cuartel general a la Juventud del Centenario, un grupo de jóvenes revolucionarios que con Fidel Castro al frente, en julio de 1953 atacó el Cuartel Moncada, segundo bastión en importancia en el país, del dictador pro yanqui, Fulgencio Batista.
Durante toda la tarde de hoy, bailarinas, bailarines, y acompañantes del conjunto ibérico visitarán, además, precisamente el Museo 26 de Julio, en el antiguo Cuartel Moncada, hoy Ciudad Escolar donde estudian más de 2 000 niños de la enseñanza elemental.
También, los del conjunto de danza folclórica de España recorrerán la necrópolis de Santa Ifigenia, Monumento Nacional, y dentro de este el Mausoleo que da cobija a la urna en que están los restos del Apóstol José Martí, Héroe Nacional de Cuba; las tumbas de Carlos Manuel de Céspedes, el Padre de la Patria e iniciador en 1868 de las luchas independentistas, y la de  Frank País, paradigma del luchador clandestino y del martirologio de la juventud cubana, en la primera década de la segunda mitad del siglo XX.
Ofrecerán sus respetos los visitantes a otras figuras de las guerras libertarias de los siglos XIX y XX, y conocerán el Sendero de los Trovadores, donde reposan notables cantores como Miguel Matamoros, Pepe Sánchez, Compay Segundo...
El Memorial Vilma Espín, dedicado a la luchadora revolucionaria y admiradora de la vida y obra de Antonio Gades, se incluye en el programa, y la Plaza de la Revolución Antonio Maceo Grajales, donde el escultor Alberto Lescay explicará detalles de la construcción del sitio.
El Parque Frank País, en el litoral de la bahía, y la fortificación española del siglo XVII, el Castillo San Pedro de la Roca, en un morro acantilado sobre la entrada de la bahía completarán con la ceremonia Puesta del Sol, el paseo por la ciudad santiaguera.
El encuentro con la música más tradicional cubana tendrás lugar por la noche, en la Casa de la Trova Pepe Sánchez.