jueves, 29 de mayo de 2014

Para conservar la memoria histórica



Celebrarán el medio siglo del Archivo 
Histórico Provincial en Santiago de Cuba

M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Santiago de Cuba, mayo 29.- Con una Jornada Científica a partir del 3 de junio y actos de reconocimientos a trabajadores e instituciones afines, el Archivo Histórico Provincial festejará en esta ciudad, su medio siglo de existencia. 
Anyilena González Rivero, comunicadora, de la institución, recordó que el Archivo atesora una documentación muy valiosa, incluso del siglo XVII.
La Jornada Científica comenzará el 3 de Junio, desde las 09:00 horas y se presentarán unos 15 trabajos sobre procesamiento y conservación y restauración de documentos.
Para el 4 de junio quedará inaugurada una exposición fotográfica sobre el rescate del patrimonio documental, y ese mismo día, a las 16:00 horas, será el acto central por los 50 años del Archivo.
La celebración servirá para reconocer la trayectoria laboral de trabajadores con más de 25 años de desempeño en la institución, y también a centros con una labor sostenida en la conservación documental, entre estos la Dirección de Deportes, la Dirección de Cultura, el Ministerio de la Construcción, y las sedes de las Asambleas Municipal (Alcaldía) y Provincial (Gobernación) del Poder Popular.   
También habrá una gala artística organizada el actor José Pascual, Pini, quien mensualmente organiza en el Archivo, el espacio “Desempolvando”.
El Archivo Histórico Provincial es dirigido por la Dra. Olga Portuondo Zúñiga, Historiadora de la Ciudad de Santiago de Cuba.
Las instalaciones del registro se encuentran en la antigua Cárcel Provincial de Oriente, de principio del siglo XX, aunque anteriormente estuvo allí el Vivac, en la calle Aguilera, a media cuadra de la Plaza del Mercado y a dos cuadras del Parque Céspedes.
En el antiguo Vivac estuvo detenido el Líder histórico de la Revolución Cubana, Fidel Castro Ruz, y varios de sus compañeros, en ocasión de los hechos del 26 de julio de 1953, cuando los revolucionarios asaltaron el Cuartel Moncada, segunda fortaleza militar en el país, de la dictadura de Fulgencio Batista Zaldívar.
El lugar, convenientemente remozado aunque conserva intacta su arquitectura colonial, es desde hace varios años sede del Archivo Histórico Provincial, cuando fue trasladado hacia aquí desde la casona de la calle Heredia, esquina a Carnicería.     

El son bueno se hace en el monte



¿QUÉ SUENA TAN BUENO?
            … EL SEPTETO PINEDA SON

Texto y fotos: M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Santiago de Cuba, mayo 29.- Por la zona del antiguo ingenio Algodonal o por Platanillo; en el parque central de la localidad de Alto Songo o por El Socorro, San Benito, La Maya o Ti Arriba… usted pregunta y no solo conocen al Septeto Pineda Son sino que comentan sobre lo bien que suena.
Esa es la carta de presentación que usa siempre Rubén Pineda López, el cantante principal, maracas y director del Septeto nacido el 6 de octubre, hace siete años en Alto Songo, en el barrio anexo a la Avenida de los Libertadores.
Familia al fin, los deseos de cantar y tocar dieron paso a la integración del conjunto, y luego siguió buscar el nombre. Y ninguno mejor que el de Pineda Son, si en definitiva casi todos son parientes: Hubert Pineda, que toca el tres; Arturo Pineda, que toca el contrabajo; Miguel Ávila, el guitarrista; Ángel López en los bongoes; Alexis Plana en las tumbadoras, y Generoso Guzmán, que hace la voz segunda y toca las claves.
“Tenemos varios temas que son de nuestra autoría, especialmente del guitarrista, que es el compositor principal del septeto, aunque Hubert también ha escrito varios números para el conjunto”, explica Rubén.
“En la actualidad el grupo dispone de un repertorio activo de más de 25 canciones, es decir están montadas y listas para sonar; hay otras que ahora mismo las estamos trabajando, perfilándolas para incorporarlas a la lista.
“Principalmente tocamos son, pero incursionamos en la guaracha, en el bolero, en la canción, el merengue… Es decir: la mayoría de los géneros que gustan en la población cubana nosotros los tocamos.”
El escenario fijo del conjunto es la bella Casa de Cultura en Alto Songo, en la planta alta de un edificio de la primera mitad del siglo XX, muy bien conservado, enfrente del parque de la localidad.
Fue allí donde disfrutamos de un mini recital del “Pineda Son” y en verdad quedamos gratamente complacidos: la voz líder es clara, sonora, de un timbre agradable, y con mucho ritmo, esencial en la agrupación; los coros, y las voces ocasionales según los temas, igualmente se escuchan con agrado y no hace falta oído especializado para saber  que están bien afinadas.
La instrumentación es otro aval del conjunto. Sin lugar a dudas, los ensayos programados sistemáticamente dos veces a la semana, al margen de las actuaciones, ya dan resultados audibles, porque todo se compacta con exactitud: por un lado, el tres, la guitarra acompañante y el bajo; por el otro, el segmento de percusión: bongoes, cencerro y tumbadora… y cuando arranca el conjunto se percibe enseguida el acople.
No por casualidad, el septeto aparece con frecuencia en la programación cultural y artística del municipio de Songo-La Maya, y también en eventos como el Platanal de Bartolo, en San Luis; la conclusión del verano, en Santiago de Cuba; en el Son más largo de Cuba…
Cuatro trabajadores estatales, un jubilado y dos trabajadores por cuenta propia integran el septeto, que ya exhibe categorías municipal y provincial dentro del movimiento de artistas aficionados.


“Y nos estamos preparando, porque nos dijeron que ahora en junio o julio vienen de la nacional y trataremos de alcanzar esa categoría, también”, dice Rubén.  
“A Santiago’ es un son compuesto por el guitarrista, que ellos dedican a la Ciudad Heroica próxima cumplir medio milenio de existencia; es el número que los identifica donde actúan; otro de puntería es “El Caguairán”, cuyo autor --Hubert, el tresero—  se inspiró en la etapa de recuperación del Comandante en Jefe Fidel Castro.
“Si se nos olvida tocarlo, la gente se encarga de pedirlo. En verdad gusta mucho El Caguairán.”
Desde hace siete años están juntos estos cultores de la música popular en Alto Songo. El único que ha cambiado es el de la tumbadora; los otros son los mismos que iniciaron la aventura.
Los martes y los jueves ensayan en la Casa de Cultura; en ocasiones, por algún motivo de fuerza mayor no comienzan a la hora prevista “pero hacemos un gran esfuerzo entre todos para ser puntuales, porque en la disciplina está una buena parte del éxito al que aspiramos”.
Los terceros domingos de cada mes “Pineda Son” protagoniza su peña; allí tienen un público fiel que va a su encuentro en el parque de Alto Songo.
Dejan a un lado los reconocimientos, y entonces con la humildad que los caracteriza dicen que los más importante que han ganado ha sido la categorización. Lo demás, la popularidad entre la gente, es la ‘cosecha’ que están recogiendo luego de sembrar hace siete años, la semilla de la música.  

La ciudad donde más se pregona... Se pregona toda



PREGONA... PREGONERO PARA
SABER QUÉ COSA BUENA OFRECES 

M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Santiago de Cuba, mayo 29.- Esta ciudad deslumbra por su música, sus colores... y por su gente tan solidaria y alegre. Y nunca, al margen de la época, aquí han faltado los pregoneros.
Por eso, la Dirección  Municipal de Cultura ha organizado para este fin de semana el espacio “Estampas del Pregón”, para alistar un venidero Festival.
Pero ahora, el sábado próximo a las 16:00 horas será primero un desfiles de coches, actuaciones de grupos folclóricos, pregoneros, vendedores gastronómicos y de flores, intervenciones de los trabajadores por cuenta propia…Todos, mediante el pregón. anunciarán sus productos y servicios.
Los participantes se concentrarán en puntos de la ciudad a las 15:00 horas y recorrerán las diferentes calles hasta el Parque Céspedes, el corazón urbano de Santiago de Cuba.
Los puntos de reunión de los pregoneros serán cuatro: el Parque René Ramos Latour; el Parque de Chicharrones; las calles San Fernando y Padre Pico, y la Plaza de Marte.
A las 18:00 horas, en el Parque Céspedes se realizará un espectáculo denominado Pregón en mi Santiago, con artistas aficionados de música, danza y teatro. 
NOCHES SANTIAGUERAS
Y en las áreas del Paseo Martí y de la Alameda Michaelsen será la Noche Santiaguera, desde las 18:00 horas este sábado y el domingo, todo dedicado al pregón, con bailables populares, pasarela de arte y moda, y venta de productos varios y bebidas tradicionales, también pregonados.

Dos maestros retornan a su vieja escuela



“Nos vamos entusiasmados con 
el progreso de Santiago de Cuba” 

           . Dijeron los escritores Adis Cupull y Froylán González 

M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Santiago de Cuba, mayo 29.- Los escritores e investigadores Adis Cupull y Froylán González donaron a la Biblioteca Provincial Elvira Cape, libros que completan la colección de textos de ambos autores existente en esa institución, y expresaron su entusiasmo por el progreso de la ciudad.  
Ambos escritores ahondaron en el avance que han encontrado en Santiago de Cuba:
“El ciclón quiso pero no pudo con Santiago; recorrimos San Pedrito con sus casas nuevas; fuimos al Mirador del 30 de Noviembre; a la cremería Jardín de las Enramadas; caminamos la ciudad y está cada vez mejor; en San Pedrito, artistas de la plástica están haciendo un mural hermoso…
“Queremos  agradecerle a la dirección del Partido en la provincia y al Departamento Ideológico la atención que nos han dado y la posibilidad de ver cómo progresa Santiago de Cuba. Nos vamos entusiasmados.”
En relación con la “Elvira Cape” señalaron que fue un acto emotivo, con los trabajadores y directivos. “Nos entregaron flores y nos dijeron cosas muy bellas”.
La “Elvira Cape” dispone de una compilación de libros de Cupull y Froylán, escritores santiagueros radicados en La Habana, quienes han dirigido una parte esencial de sus investigaciones a dos  figuras históricas: el Che Guevara y Julio A. Mella.
Entre los títulos donados ahora están Con la mirada al sur, la edición boliviana y la mexicana; Amor revolucionario, edición española sobre los nexos entre el Che y su madre; Martí en el Che, edición italiana; Cálida presencia, edición italiana referida al vínculo del Che con Berta Gilda Infante “Tita”; tres sobre Mella: Julio A. Mella y los mexicanos, Julio A. Mella en los mexicanos, y Centroamérica en Julio A. Mella
“Esto es una colaboración con la Biblioteca, y vamos a continuarla”, apuntaron los escritores, quienes adelantaron otra noticia para la “Elvira Cape”:
“Le entregaremos a la institución santiaguera, una exposición completa que nos obsequió el Senado mexicano sobre el México antiguo.”
Cupull y González son oriundos de Santiago de Cuba, específicamente del populoso barrio de San Pedrito, en el oeste de la urbe, donde se instalan cada vez que viajan al terruño.
Según dijeron, la visita a la provincia santiaguera tenía dos objetivos que cumplieron: primero, entregar los libros a la Biblioteca; segundo, ir al municipio de Segundo Frente, donde ambos ejercieron como maestros en los años iniciales del triunfo de la Revolución.
Al respecto Adis puntualizó: “Froylán fue el primer director y fundador del Centro Escolar René Ramos Latour, en Mayarí Arriba.  
“Quedamos gratamente sorprendidos: la escuela tiene algunas aulas más, pero en general está muy bien conservada… vaya, está como en los primeros años de la Revolución, cuando éramos maestros allí; los jardines están como nuevos y supimos que funciona, además, una micro sede universitaria para la superación de los maestros.”

lunes, 26 de mayo de 2014

La unión indisoluble entre la foto y el hombre



UN MAESTRO 
CON LA FOTOGRAFÍA 
EN LA MEMORIA


Texto y fotos: M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Santiago de Cuba, mayo 26.- A Ernesto Fernández Nogueras, Premio Nacional de Artes Plásticas 2011, lo encontramos ayer, a media mañana, mientras paseaba por la Calle Heredia. Es un hombre de suerte: entró en “La Escalera” y entre tantos libros y cosas viejos descubrió que uno de los textos hace referencia a sus fotos… las fotos de un maestro del lente.
Suerte la de este hombre: en 1960 una discusión lo detuvo exactamente los minutos que le salvaron la vida. 
El Premio Bacional de Artes Plásticas 2011, otorgado por el ministerio de Cultura y el Consejo Nacional de las Artes Plásticas, lo recibió Fernández Nogueras como reconocimiento “a la calidad de su obra, que conjuga la experiencia estética y los valores testimoniales” y es el segundo maestro del lente que lo acoge, pues anteriormente, en 1996, fue a manos de Raúl Corrales Fornos. 

Ernesto nació el 11 de noviembre de 1939 en la bulliciosa Habana, y ya a los 13 años se sumerge en el estudio de la fotografía, de la mano de los fotógrafos Carlos Fernández, Generoso Funcasta, Raúl Vales y José Agraz, hasta 1958; años después redondea su formación profesional de 1975 a 1979, con la Licenciatura en Periodismo, en la Universidad de La Habana. Además, es miembro de la Organización Internacional de Periodismo (OIP) y de la Federación Latinoamericana de Periodistas (FELAP).

Una retrospectiva sintetizada muestra a Ernesto como ayudante de dibujante en la Revista Carteles, de 1952 a 1956; luminotécnico y escenógrafo en la habanera Sala Teatro Prometeo; Diseñador, dibujante y fotógrafo en “Carteles” hasta 1958; fotógrafo del periódico Revolución, hasta 1964; corresponsal de guerra en Venezuela, en 1959, durante la invasión de Castro León; es miembro fundador de la UNEAC, en 1961; corresponsal de guerra en Playa Girón y en la Crisis de Octubre, de 1961 a 1962; corresponsal de guerra en la Lucha Contra Bandidos y Lucha Contra Piratas, de 1963 a 1965, para las revistas Mella y Cuba…

Hasta 1968 labora como fotógrafo en Casa de las Américas, y de 1975 a 1981 es Jefe de Información de ”Cuba Internacional”; de 1981 a 1983 está en Angola como corresponsal de Guerra, luego en Nicaragua como asesor de Telcor y después corresponsal de guerra; y desde 1988 es jefe de fotografía en “Cuba Internacional” y colaborador de la Revista Prisma. Desde 1994 es creador independiente.  
Dieciséis exposiciones personales de Ernesto en La Habana, Tokio y Osaka, en Japón; Leningrado, en la antigua Unión Soviética; Leipzig, Landratsamt, y Waiblingen, en Alemania, y Sassari, Nutro, Macomer y Cerdeña, en Italia, se unen a numerosas muestras colectivas en las que el fotógrafo ha tomado parte, entre estas aparecen las de Cuba, la antigua URSS, en Argelia, Francia, China, Hungría, Corea del Norte, Checoeslovaquia, Rumanía, Polonia, Bélgica, Finlandia, Japón, Bulgaria, Noruega, Alemania, Holanda, Dinamarca, Canadá, México. Italia, Estados Unidos…
UNA EXPO PARA LA MEMORIA
Numerosos premios avalan el trabajo fotográfico de Fernández Nogueras, quien ahora expone en la Galería de Arte Universal, en Santiago de Cuba su muestra La Fotografía y la Memoria, que recorre el país desde 2013, como parte del Programa de Itinerancias, organizado por el Consejo Nacional de Artes Plásticas.
La muestra forma parte, además, del espacio Arte Soy de esta ciudad.
Es un conjunto de fotografías que testimonian momentos en Cuba, por ejemplo los días que siguieron al Triunfo de la Revolución, los sucesos de Playa Girón, la LCB, la LCP, la Crisis de Octubre, la Alfabetización, la Columna Juvenil del Centenario, la Zafra del 70, la Guerra de Angola…
Como parte del programa de Ernesto en Santiago de Cuba, se ha organizado una proyección de fotografías de esta ciudad, a lo largo de varias décadas, y se presentará en versión digital, un libro con la obra de Fernández Nogueras, que publicará el sello Arte Cubano.
Un mes estará abierta la expo al público santiaguero, y para hoy lunes se prevé una conferencia del maestro del lente para reflexionar sobre las gráficas que componen “La Fotografía en la memoria”. 
ENCUENTRO EN LA CALLE HEREDIA
Con el ambiente acogedor que brindan libros y fotos viejos, afiches, carátulas de discos LP… “La Escalera” semeja una  tienda de antigüedades. Ahí Ernesto se siente a sus anchas y antes de responder las preguntas que seguirían a un encuentro completamente fortuito, obtura una y otra vez su cámara, para quedarse con la constancia.   
-- Maestro, ¿qué diferencia notable Ud. encuentra entre la fotografía de décadas atrás y la actual digital?
-- Que nosotros pasábamos un trabajo del diablo, y era bien difícil que salieran las fotos. Y ahora salen todas. Aquí no hay problema… aquí tu tiras y olvídate. Mira, ahora yo tiré casi sin luz y mira (muestra la pequeña pantalla) parece que es de día. Hace 20 años atrás yo no podía aspirar a tirar esas fotos con una película de 200 asa; tenía que hacerla con 400 asa y así y todo a veces quedaban medio movidas.
  Pero no había nada mágico en eso. Todas las cosas tienen sus trucos, tienen sus velocidades. Y uno jugaba con los obturadores…
-- Con el tiempo de revelado…
-- No, no solo con el tiempo de revelado sino que tú jugabas con la luz, también. O sea: tú no tirabas una cosa tan plana como estoy tirando ahora.
-- ¿Y la exposición?
-- Me encantó como quedó la inauguración. Claro, esa exposición contaba con unas 115 fotos y ahí está la mitad de esa cantidad. Pero de todas formas yo traje aquí, para una conferencia que se va a dar… una colección de fotos de guerra: Playa Girón, la Lucha Contra Bandidos, la Lucha Contra Piratas, Nicaragua, Angola… porque estoy interesado en que la gente vea las luchas que ha tenido el pueblo cubano después del triunfo de la Revolución, sobre todo Playa Girón, sobre todo la LCB que tuvo más de 600 muertos; Angola misma… y yo quisiera… para que la gente recordara todos esos momentos. Porque todavía hay muchas de estas personas caminando por ahí.
-- ¿Con qué cámara y con qué película Ud. hizo lo de La Coubre?
-- Yo en “La Coubre” no pude tirar ni dos pedazos de película… por poco me matan. Y gracias a Dios yo no estoy dentro de la segunda explosión, porque tengo una discusión en el momento que voy corriendo… Cuando yo oigo la primera explosión, que voy corriendo y voy llegando al barco tengo una discusión porque hay una gente que han cogido presa y la están empujando y yo fui a retratarla y se armó el lío.
(Cuando al fin va a encaminarse a la embarcación siniestrada, acontece la segunda detonación, que la historia recoge como la más mortífera pues había acudido mucha gente a ayudar.)
Estoy discutiendo y explota el barco por segunda vez. Me pasó otra cosa… en realidad cogí golpe también, porque me acusaron de que estaba incitando a la policía, que estaba haciendo millones de cosas… Y en eso ¡pum! Si no es por esa discusión, el segundo estallido me coge en el barco junto con los bomberos que ya estaban allí.
-- ¿Cuál fue la primera cámara que Ud. tuvo?
-- La primera cámara que yo tuve fue una Rolliflex 3,5, con una  lente Tersari, que se la compré --y siempre digo que se la compré para decir algo--  a Guillermo Cabrera Infante, el escritor, que me la dio en 40 pesos, que eso no era dinero, además a pagar cuando yo pudiese. Por lo tanto lo de comprar era simbólico pero yo siempre digo que la compré.
-- ¿Cómo valora la fotografía actual?
--Chico, yo estoy muy contento, porque te voy a decir una cosa: la cantidad de fotografía que se está haciendo conceptual, y el nombre de Cuba, están muy bien posicionados en el extranjero… Ahí tú tienes a Martha María, Serenaika… un grupo de muchachas que hacen maravillas. Te estoy hablando en término conceptual.
Hay otras gentes… está Thailyn, que ha hecho unas fotos preciosas de la Ciénaga de Zapata, de los carboneras; son impresionantes porque no son lo que hacemos nosotros o hace mucha gente por política, de retratar la pobreza, la humildad, el desamparo en que vivía esa gente. Ella no… ella hizo una colección de fotos de gente que trabaja y ama su trabajo; que disfruta los hornos de carbón que hace. Todo lo otro es secundario y  se puede discutir con quien haya que discutir. Pero lo que ella quería captar: el arte que está en la labor de los carboneros, lo logró y lo logró muy bien.
-- Y de la conferencia… ¿qué va a tratar?
-- Bueno… vamos a ver qué sale allí, porque traigo algunas cosas de Santiago de Cuba que yo quiero que vean; traigo las colecciones de fotos de guerra, y traigo una cosa especial: una colección de fotos de la Peña de Sirike. Esa Peña existió en La Habana y es una cosa así fabulosa. Fue un herrero, Suazo, que asumió el nombre del padre, Sirike.
Tenía una herrería y la convirtió en una peña, porque a él le gustaba cantar y trovar, y se reunían más de 300 y 400 personas todos los domingos. Y no estoy diciendo mentiras, porque vas a ver las fotos. Además, primera cosa impresionante: era de gente pobre, trabajadores eran los que iban allí, y todos con una elegancia y un respeto… Ahí está. Ud. tiene que verlo.
Esa peña comenzó en la década del 60 y después desapareció. Me imagino yo, que durante la Ofensiva Revolucionaria, al ser intervenida la herrería, él ya no estaría allí para seguir llevando la peña. Desde allí se trasmitió Álbum de Cuba. No recuerdo qué director del ICAIC le hizo un documental precioso al lugar. Y yo tengo una colección de fotos que si los santiagueros quieren verlas ahí están y yo se las enseño.
Cuan diferente debe ser para Ernesto la quietud que encuentra esta mañana dominical en “La Escalera” de la aún adormecida Santiago de Cuba, si lo compara con el ajetreo vivido en las guerras, en Playa Girón, Venezuela, en 1959; en Angola, de 1981 a 1983; en Nicaragua, en 1983; o cuando pasó dinámicamente y siempre con el lente en ristre, por las revistas Cuba Internacional y Revolución.
Pero a Fernández Nogueras en verdad bien poco le importa si es miércoles o domingo. Él jamás se separa de su cámara que no reconoce días de la semana pero lo ayuda a captar el latido de la vida a cada paso. Por eso le dieron el Premio Nacional de Artes Plásticas… por eso, también, la crítica especializada dice que Fernández Nogueras creó un “repertorio visual que echa abajo las fronteras entre el fotorreportaje y el ensayo fotográfico”.



sábado, 24 de mayo de 2014

Adiós a un inolvidable bolerista santiaguero



SE APAGÓ OTRA VOZ DEL 
BOLERO: EDDY ÁLVAREZ

M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Santiago de Cuba, mayo 24.- A pesar de sus 88 años, Eddy Álvarez seguía cantando en las peñas del bolero que proliferan por la ciudad. Y siempre su porte y buen vestir atraían la atención del público… hasta que comenzaba a cantar. Entonces su voz grave y el sentimiento hecho bolero lo monopolizaban todo.
Así lo vimos en 2013 en la Sala Dolores, cuando la edición del Festival Boleros en Santiago (Boleros de Oro) estuvo consagrada a su persona y a su devenir en la canción romántica.
Era él una de las pocas figuras del mundo de la Cultura en Santiago de Cuba que llamaba Miguelito a este periodista. Dicha familiaridad estaba sustentada en una vieja amistad que nació en las incursiones periodísticas por cabarets de esta urbe musical, noctámbula y de las serenatas. Y también a la coincidencia en la calle Santa Lucía, a pocas cuadras de la bahía, en el corazón del barrio Tivolí.   
De ninguna manera Eddy podía ser en 2013, el mismo que conocimos a finales de la década del 60, cuando aparecía en casi todas las carteleras de los centros nocturnos de Santiago de Cuba. De cualquier manera, su canto y su “ángel” le granjeaban más y más amistades.
Y cuando una persona así parte definitivamente, es profundo el pesar que se siente. Eso ocurrió este viernes, pues inesperadamente dejó de existir el legendario vocalista Eddy Álvarez, una pérdida irreparable para la cultura y el bolero en Cuba.
En retrospectiva, a finales de la década del 50, cuando su hermano Fernando impone calidad y originalidad en el universo musical cubano y latinoamericano, la RCA Víctor contrata a Eddy y le graba dos temas, con el respaldo de la orquesta de Bebo Valdés. Era su momento, porque también hace actuaciones especiales con la orquesta Sensación, por Tele Mundo, un popular espacio de la TV con el cual Pumarejo enfrenta el embate de CMQ.
Pumarejo necesitaba figuras impactantes y el hábil empresario enseguida se fijó en el santiaguero Eddy Álvarez, con el aval indiscutible no solo de ser hermano de Fernando, “la voz nueva de América”, sino porque el registro y el estilo eran muy similares…
Recuerdo de una conversación con Eddy, que manifestaba haber trabajado en algo de ómnibus o de autos de alquiler y que luego de las incursiones en la Capital optó por regresar a su natal Santiago de Cuba. En aquella etapa condujo el Departamento de Espectáculos del Instituto Nacional de la Industria Turística (ININT), cuyas oficinas radicaban en los bajos de la Catedral santiaguera y era la entidad facultada para organizar las presentaciones artísticas en los cabarets de la ciudad.
Eddy sobrevivió muchos años a su hermano Fernando. Y los amantes del bolero en la ciudad santiaguera encontrábamos salida a la añoranza, cuando coincidíamos con el vocalista fallecido el viernes en la madrugada, en su comunidad del reparto Abel Santamaría, en el este de la urbe.
María del Carmen González Puig, compositora cantante y pianista, no oculta su tristeza.
“Trabajé muchos años con él, acompañándolo con el piano en el ‘Club Kontiki’ y en el ‘Lido Club’. Era una persona maravillosa; era alguien que tenía el don de arreglarle el ánimo a quien lo conocía. Siempre tenía un cuento a flor de labios que aflojaba ltesiones… Yo lo consideraba como un padre y voy a decir más: Eddy vivía para su hijo Eduardo, pianista instrumentista en el Centro Recreativo Orestes Acosta, y como le digo esto le aseguro que Eduardo vivía para su padre. Era una relación hermosa, ejemplar.
“Estuvo Eduardo a su lado hasta el último instante. Lo asistió, le dio respiración ‘boca a boca’ mientras llegaba la ambulancia, y Eddy, con todo su conocimiento, tuvo tiempo de despedirse del hijo.”
Lo cierto es que desde el amanecer del viernes 23 de mayo de 2014, en el concierto bolerístico de Santiago de Cuba falta una voz y una imagen imprescindibles: las de Eddy Álvarez.  


  

viernes, 23 de mayo de 2014

Merecido homenaje a la constancia y fidelidad



PRESIDENTE CUBANO RAÚL CASTRO FELICITÓ A
BALLETS FOLCLÓRICOS "DE ORIENTE" Y "CUTUMBA"

Texto y fotos: M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Santiago de Cuba, mayo 23.- El Presidente de los Consejos de Estado y de Ministros de Cuba, General de Ejército Raúl Castro Ruz, envió felicitaciones a los ballets folclóricos De Oriente y Cutumba, por el aniversario 55 de la creación de los dos conjuntos santiagueros.
Lázaro Expósito Canto y Reinaldo García Zapata, primer secretario del Partido Comunista de Cuba (PCC) y Presidente (Gobernador) de la Asamblea del Poder Popular en la provincia, respectivamente; Julián González Toledo, ministro de Cultura; Gisela González, presidenta del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, y Tania Fernández Chaveco, directora provincial de Cultura,  subieron al escenario del Teatro Martí, a saludar a los homenajeados. 
González Toledo leyó los mensajes del Presidente Cubano, el primero de los cuales señala: “Queridos compañeros del Ballet Folclórico de Oriente: En este 55 aniversario reciban mis felicitaciones por haber defendido nuestras raíces de origen africano, con talento y constancia dentro y fuera de Cuba.
“Ustedes se han esforzado por preservar rigurosamente, las tradiciones danzarias afrocubanas y caribeñas, para las presentes y futuras generaciones. Al propio tiempo, han demostrado un hondo compromiso patriótico que revolucionario. Reciban un fuerte abrazo.”  
La otra carta apunta: “Queridos compañeros del Ballet Folclórico Cutumba: Llegue a todos mi saludo afectuoso en el aniversario 55 de esta prestigiosa agrupación danzaria. Ustedes han sido portadores de un auténtico mensaje de cubanía en múltiples escenarios de nuestro país y del mundo. En los propios Estados Unidos han librado importantes batallas contra el bloqueo, a través del arte, de sus convicciones, y posiciones consecuentes. Reciban mis felicitaciones. Un fuerte abrazo.”
Cada escrito fue entregado personalmente por Lázaro Expósito, a los maestros Ernesto Armiñán e Idalberto Bandera, directores del “Folclórico de Oriente” y del “Cutumba”, respectivamente.
En nombre de los dos colectivos habló Bandera: “Continuaremos adelante con la obra revolucionaria y la seguiremos defendiendo a través de nuestra cultura, de nuestra danza.”
La primera agrupación de baile folclórico creada por la Revolución  nació en Santiago de Cuba casi simultáneamente con el triunfo de la insurrección, en 1959, y años después se multiplicó y dio a ambas compañías.

En forma solemne fueron mencionados nombres imborrables de quienes ya no están pero, desde un origen común, integraron el núcleo fundacional devenido los dos grupos.
La gala incluyó coreografías conjuntas, hasta cerrar con el saludo hecho canción en las voces de representantes de todas las compañías danzarias folclóricas de Santiago de Cuba.      




martes, 20 de mayo de 2014

La jaiba, un tipo de cangrejo con un Festival



Carijai’2014 en Santiago de Cuba para buscar la 
jaiba más grande y la más pequeña en Cayo Granma

M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Santiago de Cuba, mayo 20.- La XVIII edición del Carijai (Festival de la Jaiba) se efectuará los días 23, 24 y 25 de mayo en su escenario habitual del pintoresco Cayo Granma.

Desde hace 18 años se lleva a cabo esta celebración, eminentemente marinera, que no solo incluye la competencia por conseguir el mayor ejemplar de jaiba y el más pequeño, sino que con el paso del tiempo se han ido incorporando otras modalidades.

También, lo que inicialmente realizaban solos los vecinos de Cayo Granma ya ha extendido su influencia y hasta la diminuta ínsula llegan otros a probar suerte, procedentes de la ciudad de Santiago de Cuba y sitios del litoral de la rada.  

A los tres días de competencias en el mar se suman otras acciones en Cayo Granma, como la presentación en la comunidad de unidades artísticas: Sin Fronteras, Dúo Once, la Compañía de Modas Santiago Tropical, el grupo de danza Amanecer  y otros invitados.

Para el día 25 de mayo, a las 10:00 horas, está señalada la premiación del concurso El Objeto Curioso de la Flora y la Fauna, que se realizará en el área de comercios en la pequeña localidad. 

Cayo Granma es una diminuta porción de tierra que emerge casi en la entrada de la bahía de bolsa de Santiago de Cuba, donde reside una comunidad marinera de más de 1 000 habitantes, protagonistas principales, todos los años, del Festival Carijai.

En época del colonialismo español, el lugar llevó por nombre Smith, debido al apellido de un traficante de esclavos que utilizó el lugar como sitio de espera para llevar luego a los cautivos africanos hasta la ciudad, unos 8 kilómetros bahía adentro. 
Después del triunfo de la Revolución Cubana el 1 de enero de 1959, el Cayo pasó a llamarse Granma, en homenaje a la gesta del yate que trajo a Fidel Castro y más de 80 expedicionarios hasta la costa sur de la antigua provincia de Oriente, en diciembre de 1956, para iniciar la última etapa de la guerra de liberación.   


Un Festival de Figuras Populares



Festival de Figuras Populares mañana 
en el centro de Santiago de Cuba

M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Santiago de Cuba, mayo 20.- Figuras típicas muy populares en esta ciudad sur oriental de Cuba, no por su alcance artístico sino por sus características personales y costumbristas, participarán mañana en un Festival muy original en el Parquecito Serrano, en la populosa calle de Enramadas.

El encuentro, denominado Festival de Figuras Populares, comenzará a las 10:00 horas con la participación de unas 15 agrupaciones e individualidades y constituirá una ocasión especial para ver a personajes de la urbe, como Berta La Pregonera, ganadora del Premio Internacional Casa del Caribe por su aporte a la conservación de raíces populares como el pregón.

Las direcciones política y gubernamental en Santiago de Cuba han expresado interés en que estas personas que no llegan a ser artistas por su alcance profesional sino figuras de renombre popular por el quehacer típico y  modo personal de vestir y conducirse, sean atendidas adecuadamente.

Desde hace meses, la Dirección Provincial de Trabajo y Seguridad Social (DPTSS) en Santiago de Cuba tiene la responsabilidad de tratar de orientar a estas figuras por el camino del arte en sus diversas manifestaciones.

Alina Mancebo Simón, especialista de Prevención en la DPTSS, es la animadora principal del Festival que tendrá como escenario mañana al “Serrano”, en la calle Enramadas.

“Queremos que estas personas se sientan motivadas y atendidas,  y además, vamos a hacer coincidir la celebración con el Día Internacional del Movimiento de Artistas Aficionados y el Día de la Diversidad de Expresiones Culturales.

“A estas figuras les hemos entregado algunos recursos para que su presencia esté acorde con la intención de consolidar su incidencia en la cultura popular de Santiago de Cuba, que dicho sea de paso es muy rica en exponentes.”

Odelín y los 5 del Son, Jubilados del Caribe (que siempre se ubican frente al Museo Emilio Bacardí Moreau), Caribe Son, Laureano de Jesús Legrá (el popular Tuto), Antonio Guillén Figueredo (Peter Pan), Sacrificio y Alegría (el tocador de batería con la bailarina), Amanecer… aparecen en el “elenco artístico” que protagonizará el Encuentro.

También han sido invitados una personalidad de renombre en la música cubana como es el ejecutante de la guitarra y compositor: Emilio Cavahilón, y el conocido Benny Moré santiaguero.

La organización del Festival de Figuras Populares, que promete ser un éxito de público, está a cargo de la DPTSS y la Casa de Cultura Josué País, conocida como Casa del Estudiante, al lado de la famosa Casa de la Trova Pepe Sánchez.  


Fotos de exposición sui géneris en Galería de Arte Universal



“BOTELLAS. MENSAJES DEL SIGLO XXI”

Fotos: M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Estará abierta la muestra en la Galería de Arte Universal de Santiago de Cuba, hasta el próximo 4 de junio, con obras de más de 30 artistas de la plástica de esta ciudad y textos de unos 30 escritores santiagueros  
 

sábado, 17 de mayo de 2014

"Raíces Andaluzas" saluda el Día del Campesino



En Santiago de Cuba  “Raíces Andaluzas”
dedica su aniversario al Día del Campesino


Texto y fotos: M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Santiago de Cuba, mayo 17.- El grupo de baile flamenco Raíces Andaluzas, que festeja hoy su aniversario 19, dedicó al Día del Campesino el espectáculo artístico que celebró en el cine Capitolio, en la avenida Victoriano Garzón. 


La Compañía, que pertenece a la comunidad andaluza “Lola Flores”, en esta ciudad, consagró esta tarde a los campesinos cubanos en su Día, 17 de mayo, “Guajiro”, una de las coreografías más vistosas en la velada del cine Capitolio.

Mercedes Agras Tamé, directora de la Compañía, y el presidente, el Sr. Miguel Ángel Sánchez Otelo, dedicaron palabras de elogio a la efemérides en Cuba, de los hombres y mujeres trabajadores de la tierra, y a los 19 años de la creación de “Raíces Andaluzas “. 

El programa de la velada incluyó 20 coreografías, entre estas: Ojalá que llueva café, Ojos de gitana, Tierra del sur, Mariposas, Jaleo, Negrita, Guitarra hechicera, Furia, Bambino-Picolino, El andaluz, Pañuelo de lunares…, y cerró con “Que suenen los tambores”. Sánchez Otelo comentó entusiasmado al “Sierra Maestra”, que el nivel alcanzado por el grupo le permite incursionar, con la esencia del baile español, en otros como el árabe, el cubano, el caribeño…


Poemas de Federico García Lorca, un video dedicado a la Faraona, Lola Flores, y una semblanza sobre el país ibérico complementaron la celebración de los 19 años de la Compañía que integran niñas y niños  de 5 años en adelante, y adolescentes. 

El 10 de abril de 1995 quedó fundado el conjunto de baile flamenco de ahí que ya transita por el año 20 y lo hace con un programa de actividades como la velada de hoy, a lo largo de 12 meses. 

“Raíces Andaluzas” debe buena parte de su avance como agrupación de danza, al trabajo de los profesores Lic. Surinam Barrientos Moreno y Gabriel López Lescaylle, coreógrafos y bailarines profesionales. 

  







También en "Botellas..." se encuentra la creación artística



Fragilidad y permanencia en 
“Botellas. Mensajes del siglo XXI”
desde Santiago de Cuba

Texto y fotos: M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Santiago de Cuba, mayo 17.- Una muestra colectiva muy original por su factura: Botellas. Mensajes del siglo XXI, quedó abierta desde ayer por la tarde en el Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño (Galería de Arte Universal), a una cuadra de la Avenida de las Américas.
El calificativo de original se fundamenta en que las obras realizadas por 34 artistas de la plástica –encumbrados, de larga data, noveles-- y ocho niños y niñas, están hechas a partir de botellas de vidrio, acción complementada con la intervención de 24 escritores.
El proyecto corresponde a la iniciativa de la poeta Teresa Melo; el diseño de la muestra a Ileana Colás y Roxana Quintero; el montaje a Gilberto Martínez y Marcos Herrera, y la promoción a Gretchen Laborde.
Gretel Arrate e Ileana Colás, directora y especialista de la Galería de Arte Universal,  respectivamente; la poeta Teresa Melo, y el escritor León Estrada hablaron en la apertura de la exposición, para destacar el significado de enviar mensajes tan diversos, por medio de obras de arte.
Gabriel López, jefe del Departamento Ideológico del Comité Provincial del Partido Comunista de Cuba (PCC), asistió a la inauguración de la muestra.
La creadora del proyecto agradeció especialmente, la ayuda recibida de los artistas y escritores santiagueros; de la Fundación Caguayo, la Galería Oriente, y a Vivian Lozano, Carlos Sánchez y Gretel Arrate. 

Destacó la participación de las niñas y los niños Yulita Carballo, Franco Lorenzo, Adriana Núñez Lozano, Álvaro Díaz Hernández, Kevin Portuondo, Gloria Rodríguez Alpízar, Tenley Medina y Roxana Ramírez.
La creación plástica, en verdad, voló muy libre y el resumen ha sido decenas de botellas con las más ingeniosas intervenciones, unas sencillas y hermosas; otras, minuciosas y multicoloreadas; hasta un oso dentro de una botella puede encontrarse en la expo colectiva Botellas. Mensajes del siglo XXI.
intervenciones, unas sencillas y hermosas; otras, minuciosas y multicoloreadas; hasta un oso dentro de una botella puede encontrarse en la expo colectiva Botellas. Mensajes del siglo XXI.
En el plegable-catálogo, repartido conjuntamente con los poemas, escribió Melo: “Saber la cifra de años que demora el vidrio en ser degradado por las aguas es la primera de las razones por las cuales estos mensajes no están pensados para ser lanzados al mar. Así que su sentido es la obra plástica misma que ha intervenido el material… Este proyecto solo pretende mostrar un modo -de los muchos- en que el arte puede comunicarse con las personas, sin importar el soporte para el que esté concebido… Estos mensajes están signados por la belleza que resulta de la autenticidad… Fragilidad y permanencia pudieran ser las dos palabras que definan mejor estos mensajes. La fragilidad del vidrio, la permanencia de la idea que lo soporta.”
También, de los mensajes escritos es esta síntesis: “¿Cómo acercar mis manos a ese sitio donde el agua se detiene?” (María Antonia Castro). “… todo lo que hice fue pasar por este sitio…” (Javier L. Mora). “En el fondo de mí solo hay un río. Y el río arrastra y devora y repara y devuelve…” (Teresa Melo). “Un dolor que convertido en ojo mira y sonríe” (Gizeh Portuondo). “Apática y sin prisa, la memoria se expande como en vuelo de junquillo…” (Carmen Candiot Alayo). “Te nombran y vas con tu sombra al cauce. ¿Qué es la eternidad?” (Eduardo Montalbán). “… aún así hace temblar los músculos de cuje de las casas que se le vienen encima…” (Miguel C. Francisco).
En fin, la expo, con su carga tan curiosa de creación plástica y literaria, estará a disposición del público hasta el 4 de junio de 2014.